Milena Grossi | Biografia

Milena was born and grew up in Rimini, between the sea and the countryside of her aunt´s house; and in fact the sea and nature will forge her artistic temperament.

Her parent´s job make her feel lonely and make her create her own world, through sheets of straw paper and a pen. She uses them with self-confidence. She knows she can´t erase any mistakes. She produces many drawings, very much appreciated by customers of her grandmother’s shop. They are the first admirers of her art. With her first, little but symbolic earned money, she buys her first things. She begins to feel the taste of being independent.

She grows, becomes a teenager. The passion for art grows inside her, without overwhelming her. Everything she does, will serve to feed her. Very soon she starts to feel full and she produces her first fruits. The events, youth studies, lead her to another form of art: fashion, which she faces also as a job. During this period she produces numerous drawings, which somehow satisfy her hidden and deeper artistic desire.

She starts traveling far from home. Milan, Paris and like a sponge, she unconsciously assimilates. The vicissitudes of this period, brings her to end with the fashion world and to start a new artistic path: the self-taught painting. Self-taught, a way to express a negative concept, for many people of the art world, and also to her . It´s like a stain that limits her any possibility and blocks her psychologically. She starts studying at the Academy of Fine Arts in Bologna, but she finds out it´s not the place she wants to be. There is an involution. There, she feels tied and she leaves, although she receives positive critics and a consideration that she immediately accepts as a challenge ... but with herself. We are in the first phase of her early art, the period of her conflict with God. A conflict expressed through tough figurative painting, expressionist, symbolic, in which she uses different techniques and materials. A period of suffering and torment. From this experience, the help and loving education of her parents shake her, they make her think and react. She was able to find the positive side from all the negative situations she lived. Her self-esteem grew and then…then comes the second phase of her art: the meeting with God through the Bible. She is struck and from the torment she reaches peace. It´s an "inner" peace that is poured on the canvas with a great strength.

Art is passion! This is art for her.

But she still could not shake off the "black stain" of being a self-taught artist, until she meets and knows personally Fernando Gualtieri and his personal art. The master painter greatly appreciates Milena’s work and encourages her to fight. In Gualtieri she discovers many similarities: the softness of the fabrics, the transparency of the crystal, the broken crystals ...

but what is surprises her is the fact that she is a self-taught painter and that despite of this, she reaches fame and success.

This meeting releases her psychologically…and the stain disappears, becoming a source of strength for her. Now she feels ready to introduce her powerful art.

Milena is a painter who loves classical masters: Raffaello, Caravaggio, Michelangelo…She is still living a growth phase, but the improvements are obvious. Canvas after canvas she reaches greater mastery, with her oil colours from bright colours and with her hands she uses as a brush.

Art is life. It is the cornerstone of her life. Here we have the predominant use of red, because red is the colour of life, blood flowing in the veins: "And red collects dreams, pain, life, feelings ..." [ Milena ]

Her first three artistic periods highlight the search for her own identity. A research highlighted by the signatures that she uses. Divaa for the first period, Maddalena for the second, and now after the change, simply Milena.

Creativity, observation, sensitivity and precision are the "tools" that allow her to express herself. Until now the dominant element of her art is her experience, her joys, her sorrows, made even more powerful by the insertion of sensual and symbolic details that portray her. Never vulgar “self portraits”.

Her first period is accompanied by the necessity to write on paper to block sensations, pain and passions. A need that she keeps as a secret.

From written words she starts painting; two forms of expression that live inside her with difficulty. Now with brushes and colours she expresses everything she feels inside and her words are transformed into masterpieces. This is her way of expressing herself,

"You can tell a lot about yourself putting in silence the words that are about to be told.”

“flies essence of woman to boundless landscapes and reigns alone in the night, giving to the naked canvas glares of lights and shadows, flowers and jewels, marbles pulsating of veins and hopes…”

[Milena]

PIER LUIGI NUCCI

Milena est née et a grandi à Rimini, entre la mer et la campagne, où se trouvait la maison de sa tante; la mer et la nature forgeront son tempérament artistique.

Le travail de ses parents l´amène à se sentir seule et à créer son propre monde, à l’aide de feuilles de paille de papier et d’un stylo. Elle utilise son stylo en toute sécurité. Elle sait qu´elle ne peut pas effacer. Elle réalise de nombreux dessins, très appréciés par les clients de la boutique de sa grand-mère. Ce sont les premiers admirateurs de son art. Avec un peu d´argent gagné symboliquement, elle fait les premiers achats. Elle commence à sentir le goût de l’ indépendance.

Elle grandit, devient adolescente. La passion pour l’art croît en elle sans l´accabler. Tout ce qu´elle fait servira à la nourrir. Tôt ou tard, elle va commencer à être rassasiée et à produire les premiers fruits. Les événements de la jeunesse, ses études, la mèneront à une autre forme d´art : la mode, qu’elle aborde ouvertement, sans plus tarder, comme travail. Pendant cette période, elle crée de nombreux dessins pour combler son désir caché artistique, plus profond.

Les voyages au loin commencent : Milan, Paris et comme une éponge elle absorbe inconsciemment. Les vicissitudes de cette période la portent à rompre les contacts avec la mode et à commencer un nouveau parcours artistique: celui de la peinture autodidacte.

Autodidacte, un terme qui exprime un concept négatif, dans la plupart du monde de l´art, ce qu’elle subira. C´est comme une “tache” qui lui limite toutes les chances et la bloque psychologiquement. Elle s´inscrit à l´Académie des Beaux-Arts de Bologne. L´environnement ne se révèle pas être ce qu’elle espérait. Il s´agit, pour elle, d´un retour en arrière. Elle se sent liée et elle abandonne, bien qu´elle reçoive de bonnes critiques et une considération qu´elle accueille comme un défi ... avec elle-même. Nous sommes dans la première phase de son jeune art. La phase du conflit avec Dieu. Un conflit qui s´exprime à travers une peinture figurative dure, expressionniste, symbolique, pour laquelle elle utilise des techniques et des matériaux différents. Une période de souffrances et de tourments, qui se clôt comme c´est le cas avec les petits poissons. Elle est avalée et engloutie par les plus gros poissons. En cette expérience, l´aide et l´affection de ses parents la secouent. Ils la font réfléchir et réagir. D’une négativité transmise “par l´environnement”, elle en prend le positif. Emerge en elle l’estime de soi et puis.. vient la deuxième phase de son art: la rencontre avec Dieu à travers la lecture de la Bible. Elle en reste éblouie. Du tourment, elle approche une paix, mais une paix qui se meut de toutes les expériences vécues jusqu´alors. C´est une paix “intérieure” qui est versée sur la toile avec une force inimaginable.

L´art est fougue! Pour elle c’est l’art!

Mais elle ne pouvait toujours pas se débarrasser de la “tache noire” d´être autodidacte, jusqu´à ce qu´elle rencontre et connaisse personnellement Fernando Gualtieri et son art. Le Maître, émerveillé, apprécie son travail et la pousse à se battre.

En Gualtieri, elle découvre de nombreuses similitudes: la douceur des étoffes, la transparence du cristal, le cristal cassé ... mais ce qui est surprenant, c´est le fait que c’est un peintre autodidacte et que malgré cela, il a conquis la célébrité et le succès. Cette rencontre, l’ouvre psychologiquement ... et la tache disparaît, devient une source de force, une carte à jouer en sa faveur. Maintenant, elle se sent prête à présenter la puissance de son art.

Milena est un peintre qui aime les maîtres classiques: Raffaello, Caravaggio, Michelangelo…Son art est dans une phase de croissance, mais les améliorations sont considérables. Toiles après toiles, elle acquiert une plus grande maîtrise de couleurs vives, à l´huile, et de sa main qu´elle utilise comme pinceau.

L´art est la vie. Il est la pierre angulaire de sa vie. Le rouge devient prédominant, parce qu’il est la couleur de la vie, le sang qui coule dans les veines : "Et devient le rouge, qui recueille des rêves, de la douleur, de la vie, des sentiments ..." [Milena]

Ses trois premières périodes artistiques mettent en évidence la recherche de sa propre identité. Ses doutes se révèlent par les signatures qu´elle utilise : Divaa pour la première période, Maddalena pour la seconde et maintenant, après le changement, Milena simplement, sa véritable identité.

La créativité, l´observation, la sensibilité et la précision sont les “outils” qui lui permettent de s´exprimer. Jusqu´à maintenant, les éléments dominants de son art sont son expérience, ses joies, ses douleurs rendues encore plus puissants par l’insertion de détails sensuels et symbolique qui la dépeignent. Jamais de vulgarité : “portraits d´elle-même”.

Sa première période est accompagnée par le besoin d´écrire, de fixer sur le papier les sentiments, les douleurs et les passions. Un besoin qu´elle garde secret.

Par la parole écrite, elle passe à la peinture; deux formes d´expression qui coexistent difficilement en elle. Aujourd’hui, avec les pinceaux et les couleurs, elle exprime tout ce qu´elle éprouve et ses paroles se transforment en œuvre d´art. Elle a trouvé son mode d’expression,

"On peut dire beaucoup sur soi par le silence des mots prêts à raconter."

"L’essence de la femme vole vers des paysages sans fin et règne seule dans la nuit, donnant à la toile nue l’éblouissement des lumières et des ombres. Fleurs, bijoux et marbres palpitent dans les veines. Des espoirs jaillissent..."

[Milena]

PIER LUIGI NUCCI

Milena nace y se crece en Rimini, entre el mar y el campo de casa de su tía; será el mar y la naturaleza que forjaran su temperamento artístico.
El trabajo de los padres la lleva a sentirse sola y a crear su propio mundo, a través de las hojas de papel y un lapizero. Lo usa con seguridad. Ella sabe que no puede borrar. Produce numerosos dibujos, muy apreciados por los clientes de la tienda de su abuela. Ellos son los primeros admiradores de su arte. Con el primero y poco dinero ganado simbólico, hace las primeras compras. Comienza a sentir el gusto de ser independiente.

Crece, se vuelve adolescente. La pasión por el arte alberga en ella, sin dominarla. Todo lo que va a hacer, sera alimentarla. Tarde o temprano comenzará a estar saciada y a producir los primeros frutos. Las vicisitudes de la juventud, los estudios, conducen a otra forma de arte: moda, que trata abiertamente, sin demora, así como trabajo. En este período produce numerosos dibujos, que de alguna manera satisfican su deseo oculto artístico, más profundo.

Empiezan a viajar lejos de casa. Milán, París y como una esponja, absorbe inconscientemente. Las vicisitudes de este período, la traen a cerrar con la moda y para iniciar un nuevo camino artístico: la artista autodidacta.

De formación autodidacta, un nombre que exprime un concepto, para la mayor parte del mundo artistico, negativo, se convierte asi para ella. Es como una marca que limita cada posibilidad y la bloca psicológicamente. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. No era lo que ella habia deseado. Hay una involución. Allí, se siente atada y se va, a pesar de que recibe buenas críticas y una consideración que recoge como un desafio ... pero con si misma. Estamos en la primera fase de su arte joven, la de el conflicto con Dios. Un conflicto expresado a través de una pintura figurativa dura, expresionista, simbólica, donde utiliza diferentes técnicas y materiales. Un período de aflicción y tormento, que cierra como sucede con los peces más pequeños. viene tragado y anulada por el pez más grande.

A partir de esta experiencia, la ayuda y el amoroso enseñamiento de los padres la sacuden, hacen reflexionar y reaccionar. De la negatividad, de el " medio ambiente", saca el aspecto positivo. Crece bien en su auto-estima y... luego viene la segunda fase de su arte: el encuentro con Dios a través de la lectura de la Biblia. Es como fulminada y el tormento se convierte en paz, pero una paz que tiene como guardada, toda la experiencia vivida hasta ahora. Es una paz "interior" que se se exprimen en sus telas con una fuerza inimaginable.

El arte es impresionante! Esto es para ella el arte.

Pero todavía no podía quitarse de encima el "punto negro" de ser autodidacta, hasta que conoce personalmente a Fernando Gualtieri y su arte personal. El maestro aprecia estupefacto sus trabajos y la incita a luchar.

En Gualtieri descubre muchas similitudines: la suavidad de los tejidos, la transparencia del cristal, los cristales rotos ... pero lo que es sorprendente es el hecho de que él es un pintor autodidacta y que a pesar de esto, ha llegado a la fama y el éxito. Este encuentro la abre psicológicamente ... y se desvanece la mancha, convirtiéndose en un punto de fuerza para ella, una tarjeta para jugar a su favor. Ahora se siente lista para presentar su arte poderosa.

Milena es una pintora que ama maestros clásicos: Raffaello, Caravaggio, Michelangelo... Es todavía una fase de crecimiento, pero las mejorias son significativas. Telas y telas agarra un mayor dominio, con sus pinturas al óleo con los colores brillantes y con su mano que usa como un pincel.

El arte es vida. Es la piedra angular de su vida. Por eso el uso predominante de color rojo, porque el rojo es el color de la vida,de la sangre que fluye por sus venas: "y se convierte en el rojo que recoge los sueños, dolor, vida, sentimientos ..." [Milena]

Sus primeros tres periodos artísticos muestran la búsqueda de su propia identidad. Una investigación que está resaltada por las firmas que ella utiliza. Divaa para el primer período, Maddalena para el segundo, y ahora, después del cambio, simplemente Milena.

La creatividad, la observación, la sensibilidad y la precisión son las "herramientas" que le permiten d’expresarse. Hasta ahora el elemento dominante de su arte es su experiencia, sus alegrías, sus dolores que son aún más fuertes para la introducción de detalles sensuales y simbólicos que la representan. “Autorretratos” nunca vulgares.

El primer período se acompañada de la necesidad de escribir en un papel para conservar las sensaciones, dolores y pasiones. Una necesidad que se mantiene en secreto.

De las palabras escritas pasa a la pintura; dos formas de expresiónes que difícilmente conviven dentro de ella. Ahora, con los pinceles y los colores expresa todo lo que siente y sus propias palabras se transforman en obras de arte. Su manera de expresarse es esta,

"se puede decir mucho de sí mismos poniendo al silencio las palabras en el punto de exponerlas."
"vuela esencia de mujer hacia los paisajes sin fin y reina sola en la noche, dando a las telas desnudas resplendores de luces y sombras, flores y joyas, mármoles batidos de venas y esperanzas..."

[Milena]

PIER LUIGI NUCCI